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L’Académie d’Art de meudon

et des Hauts de Seine

Animés par des artistes professionnels, dans un esprit exigeant et inventif, les cours et les stages de l’Académie d’art de Meudon permettent de découvrir, d’expérimenter, d’approfondir différentes pratiques artistiques : dessin, gravure, peinture, sculpture, céramique d’art, photographie.

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La diversité des approches techniques et artistiques permet à chacun, qu’il soit débutant ou expérimenté, de construire son programme selon ses aspirations, dans un espace de création vivant et stimulant.

Découvrez la saison 2024-2025 : cours à l’année, stages en atelier ou en ligne, ateliers partagés ainsi que le Parcours certifiant.

Une offre de stages à prix préférentiels est proposée aux jeunes de 15 à 20 ans.

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Une offre diversifiée d’activités culturelles est proposée aux membres (conférences, spectacles…) grâce à nos partenariats, notamment avec la ville de Meudon,

les artistes intervenants

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Nathalie TOURNESAC

architecte d'intérieur, illustratrice de patrimoine

L'importance qu'elle accorde à la structuration, à l'architecture des dessins provient sans doute de cette double pratique. Elle privilégie aussi dans le dessin le travail d'une écriture personnelle, qui ouvre à une forme de connaissance de soi et d'expression de sa personnalité.
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France DUMAS

graveur et illustratrice

La nature, les rêves et le spectacle vivant constituent les sources d’inspiration essentielles de ses créations. Les différentes techniques de gravure et leur palette infinie d’effets et de matières lui permettent d’accéder à des territoires d’expression inexplorés, et de s’échapper dans l’imaginaire.
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Nicolas ZOULIAMIS

dessinateur, illustrateur

Aujourd’hui illustrateur à Paris pour la presse et pour la jeunesse, Nicolas Zouliamis a étudié à Bruxelles les arts graphiques et l’écriture cinématographique. Le dessin est intimement lié pour lui à l’idée de récit. Il y a dans le geste du dessinateur quelque chose de très instinctif, et ce geste porte en lui une idée qui nait, ou se reconfigure, au moment où elle se trace.
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Hélène SAUVAGE

peintre

Comprendre comment la poésie, la force d'une œuvre se construit. Discerner ce qui domine dans un sujet. Savoir prendre des décisions plastiques. C'est ce qui anime la pratique artistique d'Hélène Sauvage et ce qui conduit sa démarche pédagogique.
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Masha SCHMIDT

peintre

« La création artistique est l’expression de choses inédites, puissantes, uniques », écrit-elle ; « la peinture permet cet envol, la trace du pinceau prolonge notre regard, exprime notre pensée, traduit notre perception du monde. » Masha Schmidt est aussi scénographe et créatrice de costumes de théâtre.
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Vincent BEBERT

Peintre

Peindre sur le motif, dans la nature, dans un site urbain ou à l’atelier, c’est « faire l’expérience des forces, des formes, des densités de vie », comme l’écrit Alexandre Hollan, l’un des peintres qui ont nourri les réflexions et la pratique artistique de Vincent Bebert. 
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Flavia FENAROLI

sculpteur, graveur, orfèvre

Formée aux techniques de la taille de pierre à Milan, elle a ensuite exploré en France les multiples techniques de création possibles sur les métaux et travaillé auprès d’un maître verrier. Elle conjugue son activité d'artiste avec différents travaux de recherche en art, qui donnent lieu à des publications et des conférences.
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Anne CHERIEZ

Peintre

Paysages urbains oniriques, tracés géologiques, prismes, glissements, elle déploie un univers pictural singulier. Aquarelle, gouache, encres, Anne Cheriez aime les jeux de transparence, de contrastes et d’intensités colorées que permettent les techniques à l’eau, et le « lâcher prise » dans le geste qu’elles imposent.
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Dominique SOUDOPLATOFF

sculpteur, graveur

Elle aime la densité de la pierre, la chaleur du bois et de la terre, la fragilité du papier et de la porcelaine. Par des formes simples et épurées, à la limite de l'abstraction, elle tente d'exprimer les "lointains intérieurs", selon l'expression d'Henri Michaux.
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Cécile LISBONIS

céramiste, sculpteur

Influencée par les techniques de céramique japonaises, elle explore un univers proche de la terre, de la lave et du feu, pour un travail sensible où la matière et les émaux vivent de façon brute et puissante. Elle est par ailleurs graphiste, illustratrice et directrice artistique.
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Karen ASSAYAG

photographe

Née à Casablanca, elle s’installe à Paris à 17ans. Portraitiste et réalisatrice de reportages photo, elle travaille pour la presse magazine et participe à de nombreuses expositions. Ses recherches créatives associent photomontages, collages et peinture. Elle anime des ateliers de photographie dans des écoles, des collèges, des hôpitaux, et des associations de femmes en situation de précarité.
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Anne Sophie SOUDOPLATOFF

photographe

Inspirée par l’univers du cinéma et puisant son inspiration dans ses voyages, elle a développé une écriture photographique personnelle, créant au travers de séries d’images des poèmes visuels, des espaces intemporels, à la frontière du réel et de la fiction.
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Delphine BLAST

photographe

Son travail se fonde sur la photographie documentaire au long cours, dans lequel le portrait-reportage occupe une place centrale. Elle explore ainsi depuis plusieurs années la place des femmes en Amérique Latine et la question de leur émancipation dans une société en mutation.
Valentina CAMU

Valentina CAMU

photographe, photojournaliste.

Elle travaille beaucoup sur les situations d’exil et les drames humains que vivent les personnes réfugiées. Elle construit ce qu’elle intitule des « histoires photographiques » à partir d’explorations documentaires au long cours qui lui permettent de rendre visibles les différentes facettes d’un sujet et d’approfondir les réalités humaines qui l’habitent.
PHOTO recadrée par Perrine

Cynthia WALSH

dessinatrice

Elle arpente régulièrement la ville et la banlieue, s'intéressant particulièrement aux zones délaissées, souvent dissimulées derrière des barrières de chantier, en attente de leur future métamorphose. Ces « fragilités urbaines », qui habitent ses dessins, illustrent une société en pleine mutation et en quête de nouveaux paradigmes.
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Charlotte de CHARENTENAY

conférencière en histoire de l’art

Passionnée par la transmission, Charlotte de Charentenay cherche à donner des clés pour comprendre en quoi l’art s’inscrit dans une époque, en continuité ou en rupture, et en quoi les œuvres sont une expression des questionnements et des aspirations de générations d’artistes. Elle analyse les démarches de création, les techniques, la postérité des oeuvres, en vue de nourrir la connaissance, la réflexion et la créativité.
M.Folly image recadrée

Marc FOLLY

peintre, aquarelliste

Les contrastes de lumière, les couleurs profondes habitent les aquarelles de Marc Folly, qui mettent en scène des univers urbains, industriels ou artisanaux, des ateliers qui portent encore les traces de l’effervescence du travail humain. Ses aquarelles donnent aussi à voir un monde familier, chargé de souvenirs et parfois empreint de nostalgie.
Photo S.Willer

Stéphanie WILLER

artiste plasticienne

Ses recherches portent sur les possibilités formelles d’un « habiter poétiquement » le monde. Elle étudie les échanges entre dispositifs plastiques et dispositifs poétiques contemporains. Sa démarche porte également sur les éléments de circulation entre pratiques actuelles et œuvres historiques : emprunts, relances, récurrences, oppositions.

Vous cherchez

Cours à l’année

Picto pour cours

Animés par des artistes plasticiens, les cours à l’année vous permettront d’explorer et d’expérimenter une grande variété d’approches techniques et artistiques qui nourriront votre travail personnel, dans les disciplines de votre choix.

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Stages

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De nombreux stages offrent à chacun la possibilité de découvrir ou d’approfondir une technique ou une démarche artistique dans une large palette de disciplines.

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Offres jeunes

jeunes

Des conditions de tarif très avantageuses sont offertes aux 15-20 ans sur les stages de découverte en dessin, peinture, sculpture. Réduction de 50% sur les stages de photographie. Pensez aussi au Pass Culture !

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Ateliers partagés

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Partagez, à plusieurs, un espace dédié et des moyens collectifs pour pratiquer de façon autonome la discipline de votre choix, dans une ambiance de travail stimulante. Certains ateliers partagés sont dédiés au dessin avec modèle vivant.

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En ligne

Pictogramme En ligne

A distance, vous pouvez participer à des stages en ligne sur des thématiques variées, explorer et expérimenter la démarche artistique d’un photographe, ou l’univers d’un dessinateur, d’un peintre…, en interactivité avec l’artiste qui anime le stage.

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Parcours certifiant

PICTO PARCOURS DERNIERE VERSION NT

Vous cherchez à développer, consolider, élargir vos compétences artistiques avec l’appui d’une équipe d’artistes professionnels ? Le parcours certifiant peut répondre à vos aspirations.

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La lettre de l’Académie n°86 octobre 2024

Bienvenue chez vous ! Les cours et les ateliers reprennent avec de nombreux nouveaux adhérents. C’est le signe de la vitalité de notre association. Notre offre s’est encore enrichie avec de nombreux stages qui seront pour beaucoup d’entre nous le moyen d’un approfondissement ou d’une ouverture.

L’Académie est ancrée dans un territoire et entretient des partenariats avec les institutions et les lieux d’art de la région.

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