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L’Académie d’Art de meudon

et des Hauts de Seine

Animés par des artistes professionnels, dans un esprit exigeant et inventif, les cours et les stages de l’Académie d’art de Meudon permettent de découvrir, d’expérimenter et d’approfondir la pratique d’une large palette de disciplines dans le domaine des arts plastiques.

La diversité des approches techniques et artistiques permet à chacun, à partir de 15 ans, qu’il soit débutant ou expérimenté, de construire son programme selon ses aspirations.

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L’Académie d’art de Meudon a été créée en 2010 à l’initiative de plusieurs artistes, en partenariat avec la ville de Meudon.

les artistes intervenants

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Nathalie TOURNESAC

architecte d'intérieur, illustratrice de patrimoine

L'importance qu'elle accorde à la structuration, à l'architecture des dessins provient sans doute de cette double pratique. Elle privilégie aussi dans le dessin le travail d'une écriture personnelle, qui ouvre à une forme de connaissance de soi et d'expression de sa personnalité.
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France DUMAS

graveur et illustratrice

La nature, les rêves et le spectacle vivant constituent les sources d’inspiration essentielles de ses créations. Les différentes techniques de gravure et leur palette infinie d’effets et de matières lui permettent d’accéder à des territoires d’expression inexplorés, et de s’échapper dans l’imaginaire.
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Nicolas ZOULIAMIS

dessinateur, illustrateur

Aujourd’hui illustrateur à Paris pour la presse et pour la jeunesse, Nicolas Zouliamis a étudié à Bruxelles les arts graphiques et l’écriture cinématographique. Le dessin est intimement lié pour lui à l’idée de récit. Il y a dans le geste du dessinateur quelque chose de très instinctif, et ce geste porte en lui une idée qui nait, ou se reconfigure, au moment où elle se trace.
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Hélène SAUVAGE

peintre

Comprendre comment la poésie, la force d'une œuvre se construit. Discerner ce qui domine dans un sujet. Savoir prendre des décisions plastiques. C'est ce qui anime la pratique artistique d'Hélène Sauvage et ce qui conduit sa démarche pédagogique.
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Masha SCHMIDT

peintre

« La création artistique est l’expression de choses inédites, puissantes, uniques », écrit-elle ; « la peinture permet cet envol, la trace du pinceau prolonge notre regard, exprime notre pensée, traduit notre perception du monde. » Masha Schmidt est aussi scénographe et créatrice de costumes de théâtre.
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Vincent BEBERT

Peintre

Peindre sur le motif, dans la nature, dans un site urbain ou à l’atelier, c’est « faire l’expérience des forces, des formes, des densités de vie », comme l’écrit Alexandre Hollan, l’un des peintres qui ont nourri les réflexions et la pratique artistique de Vincent Bebert. 
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Flavia FENAROLI

sculpteur, graveur, orfèvre

Formée aux techniques de la taille de pierre à Milan, elle a ensuite exploré en France les multiples techniques de création possibles sur les métaux et travaillé auprès d’un maître verrier. Elle conjugue son activité d'artiste avec différents travaux de recherche en art, qui donnent lieu à des publications et des conférences.
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Anne CHERIEZ

Peintre

Paysages urbains oniriques, tracés géologiques, prismes, glissements, elle déploie un univers pictural singulier. Aquarelle, gouache, encres, Anne Cheriez aime les jeux de transparence, de contrastes et d’intensités colorées que permettent les techniques à l’eau, et le « lâcher prise » dans le geste qu’elles imposent.
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Dominique SOUDOPLATOFF

sculpteur, graveur

Elle aime la densité de la pierre, la chaleur du bois et de la terre, la fragilité du papier et de la porcelaine. Par des formes simples et épurées, à la limite de l'abstraction, elle tente d'exprimer les "lointains intérieurs", selon l'expression d'Henri Michaux.
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Cécile LISBONIS

céramiste, sculpteur

Influencée par les techniques de céramique japonaises, elle explore un univers proche de la terre, de la lave et du feu, pour un travail sensible où la matière et les émaux vivent de façon brute et puissante. Elle est par ailleurs graphiste, illustratrice et directrice artistique.
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Karen ASSAYAG

photographe

Née à Casablanca, elle s’installe à Paris à 17ans. Portraitiste et réalisatrice de reportages photo, elle travaille pour la presse magazine et participe à de nombreuses expositions. Ses recherches créatives associent photomontages, collages et peinture. Elle anime des ateliers de photographie dans des écoles, des collèges, des hôpitaux, et des associations de femmes en situation de précarité.
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Anne Sophie SOUDOPLATOFF

photographe

Inspirée par l’univers du cinéma et puisant son inspiration dans ses voyages, elle a développé une écriture photographique personnelle, créant au travers de séries d’images des poèmes visuels, des espaces intemporels, à la frontière du réel et de la fiction.
PHOTO recadrée par Perrine

Cynthia WALSH

dessinatrice

Elle arpente régulièrement la ville et la banlieue, s'intéressant particulièrement aux zones délaissées, souvent dissimulées derrière des barrières de chantier, en attente de leur future métamorphose. Ces « fragilités urbaines », qui habitent ses dessins, illustrent une société en pleine mutation et en quête de nouveaux paradigmes.
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Charlotte de CHARENTENAY

conférencière en histoire de l’art

Passionnée par la transmission, Charlotte de Charentenay cherche à donner des clés pour comprendre en quoi l’art s’inscrit dans une époque, en continuité ou en rupture, et en quoi les œuvres sont une expression des questionnements et des aspirations de générations d’artistes. Elle analyse les démarches de création, les techniques, la postérité des oeuvres, en vue de nourrir la connaissance, la réflexion et la créativité.
A-Portrait 2024 – Kerami @Odessa Malchair

Elisabeth Lincot

plasticienne

Elle travaille la céramique dans une expression sculpturale où la terre se mue inlassablement grâce aux techniques de modelage en creux et d'émaillage, entre naturalisme et expressivité, couleur et matières. Son univers peuplé d’oiseaux et de figures humaines oscille entre fantaisie, étrangeté et désenchantement.
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Anatole Lefèvre

dessinateur, architecte

La compréhension fine de ce qui fait la personnalité d’un lieu, le charme qui le caractérise : c’est ce que recherche Anatole Lefèvre. Chaque lieu est caractérisé par des proportions, des formes, des volumes, une ambiance, des lumières, une poésie particulière que le dessin et le lavis d’encre permettent de révéler et de matérialiser.
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Anne-Sophie AUCLERC

photographe

Son travail s’appuie sur des récits d’expériences. Elle s’intéresse aux rituels sociaux, aux routines individuelles, aux événements traumatiques qui façonnent notre quotidien et notre personnalité. Chacune de ses séries photographiques est construite comme une narration volontairement fragmentaire dans laquelle le regardeur peut projeter son imaginaire.
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Médéric BOTTIN

peintre, graveur

En constante interrogation, il aime traduire un même sujet avec des techniques et dans des formats différents. Les variations d'un tirage à l'autre en gravure rappellent la nécessité de changer de perspective pour mieux voir. « Et la gravure sur bois », dit-il, « est une technique qui permet de traduire des émotions fortes. »

Helena HERAS

sculpteur

Helena Heras travaille la sculpture en lien étroit avec l’espace et les lieux dans lesquels elle intervient. Taillée, sciée, photographiée, dessinée, la pierre est une source d’inspiration permanente dans son travail. Elle part des formes et des matières présentes dans un lieu. En les observant, elle crée des œuvres qui invitent à revisiter et à activer des éléments déjà là, comme s’il s’agissait d’indices pour notre déplacement et notre connexion à l’espace.

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Cours à l’année

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Animés par des artistes plasticiens, les cours à l’année vous permettront d’explorer et d’expérimenter une grande variété d’approches techniques et artistiques qui nourriront votre travail personnel, dans les disciplines de votre choix.

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Stages

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De nombreux stages offrent à chacun la possibilité de découvrir ou d’approfondir une technique ou une démarche artistique dans une large palette de disciplines.

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Offres jeunes

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Des conditions de tarif très avantageuses sont offertes aux 15-20 ans sur les stages de découverte en dessin, peinture, sculpture. Réduction de 50% sur les stages de photographie. Pensez aussi au Pass Culture !

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Ateliers partagés

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Partagez, à plusieurs, un espace dédié et des moyens collectifs pour pratiquer de façon autonome la discipline de votre choix, dans une ambiance de travail stimulante. Certains ateliers partagés sont dédiés au dessin avec modèle vivant.

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En ligne

Pictogramme En ligne

A distance, vous pouvez participer à des stages en ligne sur des thématiques variées, explorer l’histoire de l’art, expérimenter la démarche artistique d’un photographe, ou l’univers d’un dessinateur, d’un peintre…, en interactivité avec l’artiste qui anime le stage.

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La lettre de l’Académie n°95 – décembre 2025

Joyeuses fêtes de fin d'année. Pour Noël offrez de l'art ! De nombreux stages sont proposés par l’Académie en dessin, peinture, gravure, céramique, sculpture ou photographie. Consultez le site pour tous les découvrir.

L’Académie est ancrée dans un territoire et entretient des partenariats avec les institutions et les lieux d’art de la région.

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